¿QUE ES ELCLASICISMO?

Clasicismo
El clasicismo es una corriente literaria y artística que floreció entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y parte del Mediterráneo, especialmente en las zonas habitadas por los griegos.
Características
Se caracteriza por su idealismo estético, proporcionalidad, equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la expresividad genuina en la figura humana; claro está que para esto, se necesito de un alto grado de perfección dentro del dibujo y varios atletas, ya que estos eran los principales y mejores modelos por el hecho de la perfección de su cuerpo y forma.
La sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad se encuentran en todas y cada una de sus formas artísticas; de esta manera, los griegos alcanzaron sus mayores logros en la cerámica, la escultura y la arquitectura.

Arte griego
El arte griego comienza en los siglos V y IV a.C. y se caracterizó por darle a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad, y por consiguiente, la armonía y equilibrio de los elementos.
Todo en conjunto significó un gran paso para los artistas y la sociedad ya que durante esta época la imagen y la mente de las personas cambiaron gracias a la ética de la época y la expresión de humanismo.

Arquitectura
El rasgo más significativo de la arquitectura griega debe ser, por supuesto las columnas y su sistema de construcción “el adintelado”.
Columnas:
Los griegos, no conformes con un diseño, se dedicaron a la creación de diferentes tipos de columnas en donde cada una cuenta con un tipo y forma diferente; estas cuatro clases de columnas van evolucionando desde la más sencilla hasta la más elaborada, que cuenta con detalles y adornos impresionantes.
· Dórica: Carecen de basa y el capitel está compuesto por el equino y el ábaco. Por regla general, las columnas Dóricas no llevan estrías.
· Jónica: Tienen basa y el capitel se desdobla en dos volutas colocadas directamente debajo del ábaco.
· Corintias: Su principal característica es el capitel en forma de campana invertida cubierto de hojas de acanto. Al igual que las jónicas se apoyan sobre una basa.

Las instalaciones más apreciadas y mejor realizadas fueron:
· Templos
· Teatros
· Acrópolis
· Propileos
· Gimnasios
· Palestras
· Ágoras
· Monumentos funerarios
Estos son los diseños arquitectónicos más hermosos, majestuosos y mejor estructurados que se vieron en la época; todos ellos hechos por los propios griegos.

Escultura
Los griegos utilizaron como materia prima el mármol, el cual pulían de forma cuidadosa; de igual manera emplearon la piedra.
En cuanto a la creación y realización de las esculturas, el arte griego está libre de reglas y convicciones, de tal forma que el escultor tiene libertad de expresión. El escultor, por su parte busca y logra la perfección humana, creando así una escultura dedicada a exaltar la fuerza física, la perfección de los rasgos, el movimiento y la expresión de la divinidad.
Periodos
· Arcaico: Durante este periodo los escultores se enfocaron en un estilo y una técnica propios. En ella aparece la figura femenina y masculina, dedicada exclusivamente a los deportistas.
o Obras:
§ El Kouros de Anavyssos (atleta)
§ La Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida)
§ La cabeza del caballero Rampios.

· Clásico: Durante este periodo el clasicismo griego llega a su máxima expresión en todo lo que es arte y literatura. Los escultores logran la perfección de sus técnicas, así como las mejores piezas escultóricas, en donde se observa la magnificencia de la figura humana.
Durante el periodo clásico se pueden encontrar dos estilos diferentes:
· Sublime:
· Mirón: Trabajó principalmente el bronce.
Sus obras más importantes son el Discóbolo y el Grupo escultórico de Atenea y Marsyas.

· Fidias: Maneja tanto el bronce como el mármol y también realiza algunas esculturas criselefantinas, de marfil y oro.
Su principal obra son los relieves del Partenón, Atenea Lemnias, Atenea Promachos, Atenea Parthenos, Zeus (Templo de Apolo en Olimpia), y Apolo de Kassel o Parnopios.

· Polícleto: Es el representante de la escuela de Argos.
Se interesaba por el estudio de la figura humana en distintas actitudes, pero siempre en calma, armonía, con proporción y equilibrio.
Policleto escribió un libro llamado canon, en el que habla de las proporciones que debe tener una escultura.
Sus principales obras son el Doríforo, el Diadumenos, Crésilas, Retrato de Pericles, Amazonas de Éfeso, la Nióbide Herida, Victoria de Paionios de Mende y Las Nereidas de Xantos

· Bello:
· Escopas: Trabaja especialmente el mármol.
Se preocupa por los sentimientos internos y por las formas más patéticas. Para ello deja la boca entreabierta y los ojos hundidos, de manera que se marca un claroscuro muy intenso. También se preocupa por un movimiento violento, dando figuras muy agitadas.
Entre sus esculturas, citamos La Ménade y algunos relieves del Mausoleo de Halicarnaso.

· Praxiteles: Nace y trabaja en Atenas entre el 400 y la mitad del s.IV. Trabaja el bronce y, sobretodo, el mármol. Sigue la búsqueda del naturalismo, movimiento, belleza, etc. Tiene un especial gusto por la belleza y las formas suaves y curvas.
También tiene una gran preocupación por la luz, se le considera el creador del sfumatto, ya que pasa de la luz a la sombra de manera muy suave.
Algunas de sus obras son Hermes, Apolo Sauróctono, Sátiro en reposo, Venus de Cnido o Cnidia y Venus de Arlés.

· Lisipo: Es el primero que consigue captar rasgos infantiles, de viejos.
Trabaja el mármol y el bronce.
Sus obras principales fueron El Apoxiomenos, Agias, Hércules Farnesio, y las cabezas de Sócrates, Platón y Homero.

· Helenístico: El periodo helenístico marca el fin del arte griego, en donde se toman modelos de las obras pasadas para crear las “nuevas” que son, básicamente, perfecciones y modificaciones, con un diseño más elaborado y realista; de esta forma la escultura adquiere caracteres de monumentalidad, dominando lo pintoresco, lo grotesco y lo episódico.
En este período surgen diferentes escuelas, entre las más importantes se encuentran:
1. La Escuela de Pérgamo
2. La Escuela de Rodas
3. La Escuela de Alejandría

Pintura
Los pintores griegos son poco conocidos, se sabe que sus obras contaban con grandes efectos de realismo
Obras
· Polignoto
· Apolodoro de Atenas
· Agatarco de Samos
· Zeuxis
· Parrasio
· Apeles

Cerámica
La cerámica es la menor de todas las artes griegas pero con mayor variedad de expresión en su decorado y la pintura.
Las diferentes decoraciones y moldes que se han encontrado han servid como ejemplo de la evolución de la cultura griega, ya que se encuentran diferentes estilos y técnicas cuyas siguen un patrón establecido pero con notables diferencias; esto sirve para marcar una época o periodo dentro del clasicismo griego.
Características:
· Formas variadas y originales
· Predominan los elementos geométricos
· Diferentes tonalidades del barro
· Figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo y figuras negras
· Formas y dibujos animales y humanas

Referencias
"Historia del arte griego." Historia del arte. Planeta Sedna, Web. 22 Nov. 2009. .
"La audacia de Aquiles." Arte: Columnas Griegas. 29 sep. 2007. World Press, Web. 22 Nov 2009. .
"La arquitectura griega clásica." Arte Griego. Julio 2008. Arte guías, Web. 22 Nov. 2009. .